Art Sale Gallery Willee WTH Regensburger 
Hommage a Josef Beuys, Landshut Galerie 561
Vorankündigung:
23. Januar bis 23. Februar 2019
„Hommage à Joseph Beuys“
Vortrag, Ausstellung, Workshops, Wanderung und Nacht im Geiste von Joseph Beuys
Einführung von Herbert Stahl, Kunstvereinsvorsitzender zur Ausstellung „Schöpfungsrauschen“
Rede zur Ausstellungseröffnung
IM DIALOG 2018
„Schöpfungsrauschen“
13.11.2018
Vielen Dank Herr Oberbürgermeister für Ihre Begrüßung,
im Kultur- und Kunstleben wird es ja wohl im nächsten Jahr größere Veränderungen geben. Der Kunstraum Klosterkirche wurde privat vergeben. Für alle bildenden, dar-stellenden und musizierenden Künstler des Landkreises, der Stadt Traunstein ist es natürlich von großem Interesse zu wissen, ob und wie und unter welchen Konditio-nen, der – ich möchte ihn als Kleinod bezeichnen – unschätzbare großartige Raum mit einer über viele Jahre gewachsenen Aura – genutzt werden kann! Die bisherige Zusammenarbeit mit der Stadt Traunstein war über die vielen Jahre hinweg sehr gut und immer von einer von beiden Seiten her bestimmten Konstruktivität bestimmt. Wir freuen uns auf eine weitere gute Zusammenarbeit und hoffen, dass dies auch mit Frau Birklein, der privaten Betreiberin des Kunstraums Klosterkirche möglich sein wird. An die Stadt Traunstein richten wir die Bitte, private Ausstellungsvorhaben von Künstlern im Kunstraum Klosterkirche zu unterstützen.
Meine Damen und Herren,
herzlich willkommen zur heutigen Vernissage, besonders begrüße ich natürlich die drei Künstler.
Seit 2010 veranstaltet der Kunstverein Traunstein e.V. jedes Jahr im Herbst die Reihe „im Dialog“ in der Alten Wache im Rathaus in Traunstein.
Eine Künstlerin/ein Künstler des Vereins lädt sich jemanden von außen ein und tritt mit dieser Person in einen künstlerischen Dialog, d.h., die beiden konzipieren eine gemeinsame Ausstellung, in deren Exponaten, in deren Konzept in irgendeiner Weise Überschneidungen stattfinden. Die Möglichkeiten der Überschneidungen hierfür sind vielfältig, sie können inhaltlich, formal und auch zwischen den verschiedenen Künsten ausgerichtet sein.
Im diesjährigen Dialog-Projekt ist Willee Regensburger als Mitglied des Kunstvereins vertreten. Er hat sich zwei Freunde eingeladen, mit denen er seit Jahren künstlerisch zusammenarbeitet, Markus Wimmer aus Landshut und Martin Stützle aus Glarus in der Schweiz.
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Die Künstlerfreunde gründeten 2011 das Künstlerkollektiv „randlos“ und haben seit-dem mehrere Projekte entwickelt, deren Realisierung sie in Ausstellungen und Per-formances in Deutschland und in der Schweiz zeigen.
Vor etwa eineinhalb bis zwei Jahren fragte mich Willee Regensburger, ob er mit sei-nen Freunden die Dialog-Veranstaltung in diesem Jahr machen könne, sie planten eine ca. 25 Meter lange Zeichnung in Form eines Leporellos, Zeichnungen, bei de-nen immer wieder einer der drei zeichnet und dann ein anderer weiter zeichnet. Die Idee entstand in der Schweiz. Für ein ähnliches Dialog-Format wie das unsrige wollten sie zunächst eine gemeinschaftliche malerische oder zeichnerische Arbeit machen, entschieden sich aber doch für eine Performance. In den Diskussionen entwickelte sich aber die Idee des „Leporellos“, das hier nun in Traunstein zum ersten Mal ausgestellt wird.
So ganz genau konnte ich mir damals das Ganze noch nicht vorstellen, war aber spontan von der Idee angesprochen. Auch fielen mir gleich beim ersten Gespräch die „cadavres exquis“ der Surrealisten um Andre Breton und seiner Surrealisten-Freunde wie Salvador Dali, Man Ray, Yves Tanguy, Joan Miro, Jaqueline Lamba und weiteren aus den 1920er Jahren ein.
Bei Wikipedia heißt es zu den Cadavres exquis:
Zitat: „CADAVRE EXQUIS – Spiel mit gefaltetem Papier, in dem es darum geht, einen Satz oder eine Zeichnung durch mehrere Personen konstruieren zu lassen, ohne dass ein Mitspieler von der jeweils vorhergehenden Mitarbeit Kenntnis erlangen kann. Das klassisch gewordene Beispiel, das dem Spiel seinen Namen gegeben hat, bildet den ersten Teil eines auf diese Weise gewonnenen Satzes: Le cadavre-exquis-boira-le-vin-nouveau (frz. = „Der köstliche-Leichnam-wird-den-neuen-Wein-trinken“).“ Zitatende
Das Verfahren funktioniert so: Man einigt sich auf ein festes Satz- oder Bildschema und reicht den bis zu einem bestimmten Wort geschriebenen Satz oder die bis zu einem bestimmten Körperteil gezeichnete Figur an die nächste Person weiter, knickt aber zuvor das Papier so um, dass das Geschriebene oder Gezeichnete verborgen ist, nur die Ansätze für den nächsten Abschnitt sind sichtbar. Wird das fertige Bild ausgebreitet, so erscheint ein surreales, skurriles Körperbild, eine Art kollektive Col-lage.
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Der Cadavre Exquis wurde im Oktober 1927 in der Surrealistenzeitschrift vorge-stellt.
Viele unter uns haben es vielleicht auch als Spiel aus der Kindheit in Erinnerung, wir haben uns als Kinder immer kaputtgelacht, wenn Sätze herauskamen wie „Oma Karl sitzt weinend in der Badewanne und singt.“
In dieser klassischen Form konnten die drei Freunde ihren „Cadavre exquis“ allerdings nicht durchführen: Die Zeichnungen mussten ja verschickt werden, der Prozess des Umknickens eines Blattes entfiel völlig. Wie also war das gestalterische Vorgehen in diesem Fall aufgeteilt:
Auf insgesamt 48 dreiteiligen Bogen Papier wechseln sich die Künstler mit ihren Zeichnungen ab. In drei Stapel aufgeteilt, wurden die Bogen weitergereicht, bis der keilförmige Raum von 0 cm Höhe auf 29 Zentimeter Höhe vollständig mit dem Grau und Schwarz der zwei Bleistiftstärken HB und B über die gesamte Länge von 24, 48 Metern gefüllt war. Zu Beginn erhielt jeder 16 Bogen und begann zu zeichnen. Willee Regensburger startete mit den letzten Bogen der Serie, Markus Wimmer mit den ersten Bogen und Martin Stützle in der Mitte.
Über etwaige Inhalte gab es keinerlei Absprachen, festgelegt wurden nur die forma-len Vorgaben, die ja schon kompliziert genug waren, denn im Vorfeld mussten alle Größenangaben der Anschlussstellen festgelegt werden. Jeder der drei Freunde be-gann auf einer leeren weißen Fläche, in der zweiten Phase bekam er einen Nachbarn und hatte zum Schluss den Raum zwischen oder neben den Zeichnungen seiner beiden Kollegen zu vervollständigen. Insgesamt dauerte der Prozess des Zeichnens und Verschickens 9 Monate.
Am Anfang gab es für jeden der drei nur das leere Blatt und nur sich selbst, keine zweite oder gar zwei Zeichnungen beeinflussten das Tun, später, z.B. in der zweiten Runde musste dann unbedingt auf den Nachbarn Bezug genommen werden, und in der letzten, der dritten Runde, konnte man natürlich die beiden Nachbarn gar nicht mehr ignorieren.
Und hier tritt nun der Dialog ein: Jeder der drei entfaltet zunächst mit der ihm ganz eigenen inhaltlichen und formalen Zeichensprache seine Felder, muss dann aber in einen gestalterischen und eventuell auch inhaltlichen Dialog mit den anderen beiden treten. Die Idee der Veranstaltungsreihe „im Dialog“, die
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Helmut Mühlbacher vor 8 Jahren ins Leben gerufen hat, könnte besser nicht zum Tragen kommen.
Im Text des Einladungsflyers heißt es: „Aus einem fast unsichtbaren Nichts steigern sich die Zeichnungen zu immer neuen Ausbrüchen von Schraffuren, Strukturen, Ge-genständen und Wesen. Eigene Welten entstehen. Landschaf-
ten und Vulkane, Zeugung und Geburt werden dargestellt, Geister und Reisende bevölkern dieses Leporello. Konflikte und Krisen, Kriege tauchen auf und verschwin-den wieder, in der Abstraktion von Punkten und Strichen und in der Konkretisierung von lebendigen Wäldern, Wolken, Natur.“ Zitatende
Betrachtet man die knapp 25 Meter Zeichnung kann man doch nach einiger Zeit die Unterschiede der drei Freunde in ihrer zeichnerischen Sprache gut erkennen: Willee Regensburger bleibt durchgehend gegenständlich, schafft in seinen Zeichnungen sozusagen seine eigene biografische Schöpfungsgeschichte, wie ein langes Band er-zählt er seine Geschichten, bleibt narrativ, schafft seinen eigenen Wandteppich, be-ginnt aber mit dem Ende seines Epos und kehrt schrittweise zum Anfang zurück. Markus Wimmer wechselt zwischen eher ornamentalen, wie geologische Land-schaftsdarstellungen wirkenden Zeichnungen und gegenständlicheren, und tastet sich zeichnerisch immer wieder an mystische Wesen heran. Martin Stützle bleibt während des ganzen Entstehungsprozesses gestisch, vehement und expressiv. Da explodieren Punkte und Linien und Striche, schmiegen sich sanft aneinander, um sich dann auch wieder zu verlieren und selbstständig zu machen. Er schafft eine Geschichte der Punkte und Linien, die sich aufbauen, auftürmen, vereinigen und wieder auflösen. Zu Beginn der Arbeit können wir die Worte aus der Bibel lesen: „Am Anfang war das Wort“ und später lesen wir: „Und Gott sah, dass es gut ist.“
Nicht nur die abstrakten Zeichnungen von Markus Wimmer und Martin Stützle son-dern auch die durchgängig narrativen gegenständlichen Zeichnungen Willee Regens-burgers können unter dem Gedanken Bretons gesehen werden, der betont, dass man mit dem „Cadavre exquis“ über ein unfehlbares Mittel verfüge, das kritische Denken auszuschalten und der metaphorischen Fähigkeit des Geistes freie Bahn zu verschaffen.
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Den drei Freunden ist dieses metaphorische Denken ein großes Bedürfnis. In vielen ihrer gemeinsamen Projekte und Performances beschäftigen sie sich mit
jenen menschlichen Wahrnehmungs- und Erkenntnispotentialen, die über die nor-malen Sinne und die rationale Vernunft hinausgehen, sie beschäftigen sich im weites-ten Sinn mit Spiritualität.
„Schöpfungsrauschen“ nennen die drei ihre Arbeit. In diesem Titel wird programma-tisch ganz klar zum Ausdruck gebracht, worum es ihnen geht: um eine Schöpfung, wir sprechen von einer Schöpfungsgeschichte und meinen meist damit die Schöp-fungsgeschichten der verschiedenen Weltreligionen, also die Erschaffung der Welt von ihren Anfängen an, Künstler schöpfen stets aus ihrem kreativen Reservoir, erschaffen neue Bildkosmen und hören nie auf „Schöpfer“ zu sein.
Und mit dem Wort „Rauschen“ assoziieren wir natürlich eine schnelle Abfolge von Geschehnissen, fließendes Wasser rauscht, wir feiern eine rauschende Ballnacht und verlieren uns eher romantisierend im Rauschen eines Baches oder der Meeresbran-dung.
In dieser Arbeit „rauschen“ die Punkte, Linien und Striche, rauschen die Verdichtun-gen aller drei, rauschen die gegenständlich erzählten Geschichten, rauschen die Grau-Schwarz-Weiß-Abstufungen der Zeichnungen von drei Künstlern.
Wenn Sie dieses Rauschen in ihren Augen und Ohren vernehmen, dann haben Sie sich auf dieses 25 Meter lange Kunstwerk eingelassen. Sie können die zeichnerischen Ergebnisse eines “Jazzers, eines Rockers und eines Klassikers“ entdecken – so eine Selbstbezeichnung von Wille Regensburger über die drei Freunde.
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.
https://www.traunsteiner-tagblatt.de/startseite_artikel,-schoepfungsrauschen-auf-48-blaettern-_arid,451598.html
»Schöpfungsrauschen« auf 48 Blättern
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KULTUR AUS DER REGION 20.11.2018 00:30 CEST | Aktualisiert vor 1 Tag
Das diesjährige Dialog-Projekt des Kunstvereins Traunstein ist »Schöpfungsrauschen« überschrieben. Der bekannte Künstler Willee WTH Regensburger aus Grabenstätt hat sich als Mitglied des Kunstvereins zwei Freunde eingeladen, mit denen er seit vielen Jahren künstlerisch zusammen arbeitet und woraus vor acht Jahren die Gruppe »randlos« entstanden ist: Dazu gehören neben Regensburger Martin Stützle aus Glarus in der Schweiz und Markus Wimmer aus Landshut.
Wie der Vorsitzende des Kunstvereins, Herbert Stahl, einführend bei der sehr gut besuchten Vernissage in der Alten Wache im Traunsteiner Rathaus erklärte, entschlossen sich die Künstler vor etwa zwei Jahren zu einem an die Surrealisten um André Breton angelehnten »cadavres exquis«, einem »Spiel mit gefaltetem Papier, in dem es darum geht, einen Satz oder eine Zeichnung durch mehrere Personen konstruieren zu lassen…«, wie es in Wikipedia heißt. Keiner der Mitspieler weiß vorher von der Arbeit der anderen.
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Auf insgesamt 48 dreiteiligen Bogen Papier wechselten sich die drei Künstler des Kollektivs »randlos« mit ihren Zeichnungen ab, ohne dass es inhaltliche Absprachen gab, lediglich äußere Vorgaben. In drei Stapeln aufgeteilt wurden die Bogen weitergereicht, bis der keilförmige Raum von null Zentimeter Höhe auf 29 Zentimeter Höhe vollständig mit dem Grau und Schwarz von zwei verschiedenen Bleistiftstärken über die gesamte Länge von 24 Metern gefüllt war. Am Anfang gab es für jeden nur das leere Blatt, später in der zweiten und dritten Runde, musste auf den Nachbarn Bezug genommen werden. Hier trat der Dialog des »Schöpfungsrauschens« ein. »Die Idee der Veranstaltungsreihe 'Im Dialog', die Helmut Mühlbacher vor acht Jahren ins Leben gerufen hat, könnte besser nicht zum Tragen kommen«, freute sich Herbert Stahl.
Wer die Zeichnungen genauer betrachtet, wird aus dem Staunen nicht herauskommen. Gleichsam aus dem Nichts steigern sich die Zeichnungen zu immer neuen Ausbrüchen von Schraffuren, Strukturen, Gegenständen und Wesen. Eigene Welten entstehen. Landschafte und Vulkane, Zeugung und Geburt werden dargestellt. Geister und Reisende, Konflikte, Kriege, Wälder, Wolken, Natur tauchen auf und verschwinden wieder, teils ganz konkret, teils in der Vorstellung des Betrachters durch die Abstraktion von Punkten und Strichen.
Auf den knapp 25 Metern Zeichnungen rund um den Innenraum der Alten Wache kann man die Unterschiede der drei Künstler in ihrer zeichnerischen Sprache gut erkennen: Willee Regensburger, immer die dritte der Zeichnungen, bleibt durchgehend gegenständlich und schafft gleichsam seine eigene biografische Schöpfungsgeschichte. Markus Wimmer, stets die erste der Zeichnungen, wechselt zwischen eher ornamentalen, wie geologisch wirkenden Darstellungen von Landschaften und tastet sich zeichnerisch immer wieder an mystische Wesen heran.
Martin Stützle, in der Mitte, bleibt während des gesamten Entstehungsprozesses der Arbeit abstrakt, vehement, expressiv, auch aggressiv, dann wieder sanft. Zu Beginn der Arbeit kann man die Worte aus der Bibel lesen: »Am Anfang war das Wort« und später »Und Gott sah, dass es gut ist«. Den drei Freunden ist das metaphorische Denken ein großes Bedürfnis in ihren gemeinsamen Projekten. Im »Schöpfungsrauschen« in der Alten Wache, das voraussichtlich in zwei Jahren wieder in Landshut, später auch in der Schweiz zu sehen sein wird, wird programmatisch von den Künstlern klar zum Ausdruck gebracht, worum es ihnen geht: eine Schöpfungsgeschichte, die Erschaffung der Welt von ihren Anfängen an. Denn Künstler schöpfen stets aus ihrem kreativen Reservoir, erschaffen einen neuen Bildkosmos und hören so nie auf, »Schöpfer« zu sein.
In seinen Grußworten freute sich Traunsteins Oberbürgermeister Christian Kegel, dass es dem Kunstverein Traunstein wieder gelungen ist, mit »Schöpfungsrauschen« eine so herausragende, künstlerische Arbeit dreier renommierter Künstler nach Traunstein zu holen.
Gezeigt wird die Präsentation bis Sonntag, 25. November, wobei Sonntag bis Donnerstag von 14 bis 17 Uhr und am Freitag und Samstag von 10 bis 17 Uhr geöffnet ist. Christiane Giesen
Bilder aus der Ausstellung Schöpfungsrauschen in der Alten Wache Traunstein
Von jedem Bogen erstellen wir auf Bestellung einein Faksimiledruck zum Preis von 75 €, + 12€ Porto und Verpackung.
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Ausstellung Grabenstätt Vernissage
Ein Blick in die Ausstellung in der Schlossökonomie mit 41 neuen Bildern. Übergabe des Geschenks eines Bildes an Herrn Bürgermeister Georg Schützinger für die Gemeinde.
Kollaps in Traunstein, Kunstverein,
Adams Äpfel als Totenköpfe geschnitzt. Eine Installation mit lebenden Äpfeln, die durch Schimmel, Fruchtfliegen und Fäulnis in den Todeszustand übergehen.
Die Hysterie der Farben
Kleine Werkstattgalerie, Hl.Geist. Str. 4, 83022 Rosenheim
Liebe Kunstfreunde,
wir laden Sie herzlich ein zur Ausstellungseröffnung und Ausstellung Willee WTH Regensburger
Wieder Bilder aus einer anderen Welt, noch nass aufgehängt!
in der Kleinen Werkstattgalerie von Alfons Röckl
Wir freuen uns auf Ihr zahlreiches Erscheinen
zur Eröffnung am Freitag 6. Juli 2018 ab 19 Uhr
und zu den angegebenen Ausstellungszeiten.
Die Ausstellung ist für Sie geöffnet: Mittwoch mit Samstag 15 bis 19 Uhr
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Dauerausstellung im Regionalfersehen Oberbayern.
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35 Bilder aus mehreren Jahren. Vorwiegend figürliche Mittelformate.
Dem Sieg geweiht, vom Krieg zerstört, dem Frieden mahnend.
Assemblage aus Bild, "Der Schatten des Heiligen", Textfahnen, einem Transskript eines Textes eines geistig behinderten Mannes über den Krieg. eine Herz-Jesu-Litanei aus meiner Schriftwerkstatt, mit Herzen und barockem Faden.
Sargtücher und Sargkopkissen, bemalt mit dem Siegestor von München. Assambliert aus Projektstücken verschiedener Ausstellungen in neuer Zusammenstellung.(1902 bis 2016) 2017
ein Mann wohnt im Haus dein goldenes Haar Margarete
dein aschenes Haar Sulamith er spielt mit den Schlangen
Er ruft spielt süßer den Tod der Tod ist ein Meister aus Deutschland
Celan hob diesen Wirklichkeitsbezug hervor: „Schwarze Milch der Frühe“ sei keine „Genitivmetapher, wie sie uns von unseren sogenannten Kritikern vorgesetzt“ werde, „das ist keine Redefigur und kein Oxymoron mehr, das ist Wirklichkeit.“
Diese Wirklichkeit ist in meinem Werk angekommen.
Es ist eine Beschreibung der Spaltung der Welt, die Spaltung Deutschlands,
ein Siegestor, in Berlin, ein Bett der Trennung, ein Totenbett,
dem Sieg geweiht, vom Krieg zerstört, dem Frieden mahnend,
Geschichte ist Wiederholung,
oh lernt doch, oh lernt, oh.
Trennung von Flüchtigen, Flüchtlingen, Trennung von Heimat, Trennung.
Woher sie kommen, wohin sie gehen, erschossen, entwürdigt, gedemütigt.
Und dann die Antworten: unbarmherzig, ungerecht, tödlich, die Gewalt derer,
die glauben, sie hätten sich die Wahrheit angeeignet und wäre einzig und den Tod des Bruders, der Schwester, des Nachbarn wert.
Eine Bombe, ein Auto, ein Messer. Zorn, Wut, Hass.
Und egal welche Religion, welche Rasse, welche Ideologie, welche Einbildung, aus den Händen des Guten geht das Dunkel hervor,
im Schatten von Miriams Händen, im Schatten von Sulamiths Schwester,
wächst dem Leben die Medizin.
erlöse uns, entrückt bist Du o Jesus!
Von aller Sünde,... entrückt bist Du o Geradheit
Von Deinem Zorne,... entrückt bist Du Friedfertigkeit
Von den Nachstellungen des Teufels,... entrückt bist Du Engel
Vom Geiste der Unlauterkeit,... entrückt bist Du Lauterkeit
Vom ewigen Tode,... entrückt bist Du Lebendigkeit
Von der Vernachlässigung Deiner Eingebungen,... entrückt bist Du heilige Intuition
Durch das Geheimnis Deiner heiligen Menschwerdung,...
Durch Deine Geburt,...
Durch Deine Kindheit,...
Durch Dein göttliches Leben,...
Durch Deine Mühsale,...
Durch Deine Todesangst und Dein Leiden,...
Durch Dein Kreuz und Deine Verlassenheit,...
Durch Deine Todesnot,...
Durch Deinen Tod und Dein Begräbnis,...
Durch Deine Auferstehung,...
Durch Deine Himmelfahrt,...
Durch die Einsetzung des heiligsten Altarssakramentes,...
Durch Deine Freuden,...
Durch Deine Herrlichkeit
Dómine Jesu Christe, qui dixísti: Pétite, et accipiétis; quáerite, et inveniétis; pulsáte, et aperiétur vobis: quáesumus, da nobis peténtibus divinissimi tui amóris afféctum, ut te toto corde, ore et ópere diligamus, et a tua numquam laude cessémus.
Sancti Nóminis tui, Dómine, timórem páriter et amórem fac nos habére perptuum: quia numquam tua gubernatlióne destítuis, quos in soliditáte tuae dilectiónis instítuis: Qui vivis et regnas in sáecula saeculórum.
A. Amen.
…
Und ein Behinderter schreibt eine Nachricht an die Welt.
Alle Kriegsleute werden sterben.
Die anderen auch.
Willee Regensburger
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In der Abbildung sehen Sie Martin Stützle, Markus Wimmer und Willee Regensburger beim Signieren der Editionen.
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